苏州雕花匠的原创路
中国古建筑学会
2007-10-26 16:16:18
光福是有名的苏州“香山帮”诞生地，也是传统的手工艺之乡，光福镇上有着成千上万手工艺人。有这样一位雕花匠，他用艺术家的思维来创作，又用学院派的手法进行制作——
钟锦德从事木雕已有20余年历史，师从香山民
间雕刻家李兴根，学成后专攻紫檀木、红木雕刻、明清紫檀艺术家具，作品多次在国家级工艺美术大师精品展中荣获各类奖项。近日，他创作出了一件奇特的作品———《生命之环》，将参加10月份在上海举办的泛雕塑艺术展。《生命之环》东方艺术展现西方科学理论
粗一看，《生命之环》不过是一个椭圆形的木框。细看便会发现，这是一个奇妙的圆环。
《生命之环》的创意来自一个西方的科学理论。2004年，工艺美术大师钟锦德在上海市科学与技术展上，第一次接触到由德国数学家、天文学家莫比乌斯和约翰·李斯丁在1858年各自独立发现的莫比乌斯带。莫比乌斯带是一种拓扑学结构，这个圈和普通的圈不一样，它只有一个面，从圈内任意一点出发，可以历经所有表面再回到出发点，里圈是外圈，外圈也是里圈，无所谓起点，也无所谓终点。这个神奇的圆环深深地吸引了钟锦德，他想着能不能用红木雕刻的语言来表达环的形和意，探索工艺美术与科学理论的融合。
经过两年的思考和设计，钟锦德用紫檀雕刻成一个椭圆形的莫比乌斯带，取名为《生命之环》。在圆环的表面浮雕曼陀罗花，在佛教中象征宁静安详的曼陀罗花在环的表面不断生长延伸。考虑到动与静的对比，钟锦德又在圈中精心雕琢了五只小蜗牛，行走缓慢而又生动的蜗牛在没有尽头的道路上艰苦跋涉，象征着永无终点的人生路。
泥塑入手 学院派作风创造最优珍品
在《生命之环》的创作过程中，钟锦德采用了一种与普通雕花匠大相径庭的手法：先做泥塑“打草稿”，再做木雕。 钟锦德介绍说：采用泥塑“打草稿”的好处则在于，柔软的泥巴可以根据需要随时添补，不断修改，塑造出作者心目中理想的造型，再依照泥塑的造型进行木雕就容易很多，同时也大大降低了制作成本。
钟锦德的这个制作手法来源于宜兴的紫砂作品，工艺美术师们在制作紫砂器物时灵活运用的“加减法”让他眼前一亮，回来便着手试验。“雕塑之间的语言是相通的”，钟锦德说，多年从事木雕的经验让他在做泥塑时得心应手，并且他也更清楚什么样的泥塑坯子更适合做木雕。采用泥塑的手法，也与钟锦德热衷于原创作品不无关系。在原创作品的时候，泥塑比木雕更易于“保存灵感”，有时候瞬间来了灵感，用木头雕出来可能需要几个月甚至几年的时间，用泥塑来完成的时间则要少很多。
先做泥塑再进行雕刻，其实是传统的“学院派”做法，在各大工艺美术院校被作为教学手段应用，在一些大型作品的制作中也少不了这一环节。钟锦德恰恰与其不谋而合。而在市面上，却鲜有匠人采用这样的手法。据保守估计，目前光福镇上从事木雕的手工艺人就有至少500人，但几乎没有其他雕花匠采用这样的方法进行雕刻。钟锦德分析个中原因，其一是因为匠人们的手艺都已具有一定水准，先做泥塑再雕刻的过程对他们来说太“麻烦”；其二，大多雕刻作品都是根据老的木雕花样进行翻刻，没有必要做泥塑。
原创追求 好像蜗牛爬行却步步新鲜
中国手工艺正面临着蜕变和再生的考验。有专家提出，在保护传统技艺的同时，更要创新思路理念，传统工艺要生存，除了传承技艺还要有适应时代的变化，以创意和设计取胜。
大多民间手工艺人走的路线都是传统的“师父带徒弟”———看师父正在做的活儿，自己学着做；按师父给的样子，用师父的手法做。师父传授给学徒的只是技术，要有创新、自己设计则是很大的考验，多数匠人只停留在技术层面，“依葫芦画瓢”能拿出精美的作品，却无法创作出新品。如果只是复制，那么只能是个工匠，只有创作，才能成为大师。“很多匠人心里都有想法，但是要能将想法或点子转化为自己的语言，用手里的雕塑来表现，就是一个漫长的过程”，钟锦德说，原创作品需要日积月累，不断学习、不断尝试。
尽管原创路漫漫，钟锦德依然坚持走上这条路，他要创作出具有艺术性、带有作者思想的原创作品。“对传统工艺美术来说，传承是根，博而化之；创作是本，没有传承创作犹如无根浮萍。每一件创作的作品，都体现着作者本人多彩的内心世界”，钟锦德以《生命之环》打了个比方，“创作也似蜗牛爬行，永无终点，并且每一步都是新的”。