论古建彩画保护与修复技术传承问题
一、我对中国建筑彩画的总体状况认识
（一）说明：首先要说明，我为什么发言的题目上用了我这个字眼。是为了突出自己吧？不是的。是为了谦逊？也不是的，而是出于彩画研究状况而言的。
1、我对中国彩画的总体认识，用一句话可以概况，既有点清楚，又十分模糊。为什么我形成这么一种认识有以下几点理由。
①说我清楚，当然有些依据，有文献记载又有两部官颁营造专著，其中对彩画有详细著述。又有一些不同时段的实物例证，怎能说不清楚。②说我在认识上有 模糊，也有依据，元代以前漫长的历史过程，仅存不足20处一存。这些例证又分散于广阔的天南海北，根据这些遗迹，把若长的历史过程说清楚，是不可能的。当提到两部专著，因没有足够的例证，去验证，是很难理解的，远的不说，就拿清雍王，十二年所颁行的《工程做法》，距今只不过330年，清 记载，很难弄懂，几乎成了一部天书。
基于以上情况，那么怎么认识中国彩画历史状况，我认为雍王朝的前部分，只能认识多少标多少，粗点就粗点吧，雍王朝以后部分，尽可能地搞清一点。③怎么研究中国彩画，我想我们不能冒然行事，自上个世纪2、30年代以来，古建界大师们对彩画的调查研究，已经作了垂花，他们作了不少调查，如雁北地区，济浣地区，曲阜一带，苏州地区，北京，我们只有沿着由他们开创路了，走下去，老前辈，（合我们准备一个很好的梯子，我们不能总看着梯子，要沿着他们的路子，向上爬。老一代人，有个好传统。调查研究工作要与工人相结合，当他们一时还解决不了的问题留给后人去作，当他们发现后有进步会出自内心的鼓励。这是一份非常珍贵的财富。④由于历史条件所限，前辈们的足迹比我们会少些。我们去他们的行迹上进一步深入调查，老有收获可新的认识权作补充自己。
（二）中国彩画的段落划分。
1、我的认识是大致可划为3个相对独立的阶段1开创期（或所作多见刊期）指唐以前。从彩画的构，用色和工艺上看，此时尚无定制，属于探索阶段。也许随着资料的不断丰富，此时段有可能缩短一些。2五代——南北宋辽金为彩画的全面成熟期，其构造，用色，工艺，皆有规距，3元明清是彩画的高峰期，彩画的类型，团色和工艺全面高速发展，从色调上看奠定以冷调为主的格局。工艺方面出现了前所未有的新技术，如彩画与悬朔的结合，与浮朔的结合，通体浑全的做法，有节制地吸收外来画技的做法等等，颠峰期是清中期，清晚期由于社会背景的原因，逐步走向衰落，但不是停止，仍在发展。
由于明时段的存留物证较为丰富，特别是清代更加丰富，使我们有条件（物证）对此时段彩画状况有了些较深入的认识。
1、此时段彩画明显地存在着两大部分，即官式和地方做法，官式做法规范，等级严明，发展段落清晰。地方做法在不违反当时的等级关系的情况下，比较活泼，自然。田全比较少。官式做法 跟统领地位，影响着地方做法，处处可见，如 子造形，地方彩画的优秀品种不断地被官式所吸收，成为官式中的一部分，如苏式彩画，宝珠吉祥单彩画，芷传佛教彩画。
2、地方彩画的地域划分，不可简单地以历史上和现今的行政区域划分，为限有的是这样的，有的非并如此，如开封——咸阳一带，交插出现是常有的事情，山西永乐宫有记载是洛阳人绘的，河南的山陕会馆是山西人绘的，这一状况说明了什么，绘风接近，或者说差不多，这一带我的认识是属秦、晋、予交界区域的彩画，存在着许多共性东西。
3、此时中国彩画总的分布情况有一个3：1的现象，此状况的形成的原因，我认为有地域文化积淀向，有地理因素、气候因素和人的迁徒有关。
4、中国国粹——彩画有没有外来绘画技法方面的或分，这一 古建界的前辈们早就注意到了，因条件所限，他们的足迹，特别是经手的工程不如我们多。所得出的结论值得研究，大同在18世纪6、70的代（乾隆）工经局部收入西安绘画技法。当时有关生吞活剥，见后渐渐融入彩画，诸如洋抹（讲光线效果），就不显山露水吧。
二、我对彩画保护的认识。
彩画是古建筑中最脆弱，最难以修复的东西。
说其脆弱，它是木构表面，一层装饰画难于保存，说其难以修复，因为它几何造型有的更多的属于绘画范筹。弄不好面目全非。
彩画在历史上是一项实用的东西，旧了就重绘，无所谓保护什么，今天则不同我们把它视为文物，自然不能改动，我认为彩画，这门艺术是封建时代的产物，应妥善地保护起来，一部分确实残破不堪出于保护木是可以修复的（多指外 ），一部分，（多指内 ），要保护，不能随意触动它。
自上个世纪20年代初，国家体制发生变化，帝制被废除。自此时起，古建筑组修，皆纳入新的意识，长时间皆采用的是用传统材料传统工艺，传统法式去组修，至今已经驰绪近一个世纪，有了这种办法便使得许多古建筑建康的保存至今。自新中国还生以来，由于人们对古建筑保护的意念不断加强，签于老彩画、老石质构成件，老琉璃的存在状况，于是开创了以新材料，新工艺，新的检测方法作加固处理，也已有半个世纪的时间了。目前，是两种办法，互有补益。
说到新办法，非我的第一专业，但我也参与一部分工作。从业务上讲，我真的谈出来实质 。总之应认真研究分析，观查为好，少触动为好，后果其效果不是短时间内看到的（如南唐二陵），但也不能因噎废公。
下面着重谈谈我对彩画组修设计的个人认识。
从现象上看，我们不是都去搞吗，一项工程提几关要求，附几加图纸，几张照片，我以为这样设计有用。把许多需要解决的难题一股脑推给施工单位。我理解彩画修缮设计应包括四个主要部分，调查——分析断代——方案筛选作可行性研究编写方案报告——编制技术设计。
1、怎么做现状调查，好比带着试纸调查。
我的做法是：从微观入手，以三组视角观查，弄清现状什么是微观，我的体会是构图造型结构工艺层次和材料构成。什么是三组视角，即从整体，一组建筑，一座建筑彩画横向关系，纵向关系，垂直关系（包括仰视），找出异同现象，这段工作非常重要，只有底数清楚，其后的工作都相应好作了。就我所接触的工作看，往往一项设计之所以有用，多是因为调查工作做的不深不细有关，调查工作除了现状调查以外查阅历史文献，搜集相关历史照片，也是非常有用的，查阅历史文献不但要有文字底功，匠人术语，历史上材料作法，也要有所了解如，苏作，头仃，底，活计，用金多少，使仄，倭子纸，只有这样才能全面解读历史文献。
2、怎样分析断代。
彩画断代是一件非常困难的事，它比起书画鉴定更有难度，书画上面一般记有作者、姓名、诗词、题拔、或受戒者，乃至注录，提供一大堆线索，彩画则不然，无作者，无 ，只能凭借画面去分析，目前尚不具备采用科技手段去断代，只能凭借形象判断，我认为是这很不完善的办法。以我个人的断代经验看，主要采用的是，对比排列的办法。从纹饰方面观查，其结构特点，尺度关系，排列办法。从色采上看组合关系，从工艺上看它的叠压关系和工序过程，从材料上看是国产颜料，是进口颜料，还是混合颜料。这套方法主要靠的是经验积累，不能说此法一无是处，但存在着人的个人认识成分太大，往往对一些遗物的认识之所以不统一，问题也发生在这里，但目前有这套办法比没有要好的多。依据，对比，分析，作明确的鉴定结论。直接用于修缮设计。
3、怎样筛选可行修缮方案。
现存遗迹的年代鉴定与修缮方案是两个不同概念。鉴定结果只说明存在状况，不是所有遗迹都能复原，主要看其存在遗物的状况，用三组的思路考虑，是否能办到，再好的东西，再有价值的东西，只存有一两件，怎么能恢复？方案筛选还有一个局部与整体的关系面，一个好的整体方案，应较好的解决了，单体建筑的三组关系，顺理成章，总体布局层次有序。
4、怎样编制设计。
相对的讲，这一步是最容易作的，在作好前三步的基础上，以简胆的文字有控制加图纸（不是越多越好），如果有可能附上相应照片（说明书），和经费预算，即行。
用生活中一件小事来比喻设计，一项彩画修缮设计工作犹如酬办一桌酒席，前三项工作好比策划、定标准、清厨师、买原料、洗菜、切鱼肉。一切订当。后一项好比烹炒，很快就上桌了。纯属笑话。
三、我对彩画传统技术传承及研究的想法。
彩画这门艺术，以北京而言，因为近百年的时间里，工程不断，不单保护了古建筑本身。同时也培养出七代、八代艺匠，使得这门古老艺术，没有失传，这令我们为之高兴。
彩画的传承形式，一变再变，由老式的师付带徒弟形式转变为专门技术学校和施工单位。随工培养形式，挝二三十年，随着企业体制的转移，转变为，农民工，习艺形式。我们应积极态度来看待这一现象，它还续传统工艺的传承，任佑事务都具有两面怀。客观情况说明，我们应以积极方式，帮助他们提高这一关是老一代技工，研究员行导领的历史责任。通过帮助，通过他们进一步习练，最终形成了技术中坚。
彩画的研究工作，说句老实话，以往多注意在美学、史学、建筑学角度研究，事实证明，彩画的手艺学、材料学是未被注意面，工艺学、材料学的研究不止是保护工程的需要，研究教学也需要，我认为彩画研究工作应从书斋走出来去做实际调查，采积资料再回到书斋为好，成为良性循环。工作不应停留在只能做，要加强理论学习，知道为什么这样去做。这条路子并非今日才由谁提出来的，其实我们老前辈梁思成早在80年就这样做了。
四、当前彩画保护工作的难关
1、我所了解到，目前承担古建修缮设计的设计单位，大多没有安排一些人去一专多能的状况下，专门作些彩画设计工作多数属于兼作，这一状况怎能提高彩画设计水平。
2、资料十分封避（不许照相，不许参观），本来就十分不丰的资料，不能为保护服务。资料只能书上见，说句老实话，能见于书上的资料有多少。
3、交流不够，学术气氛沉闷，多是一言堂。
4、青年工人师付潜心学习的人太少，多是干一时算一时，没有长期打算，这些现象都不利于彩画的设计，研究修复和教学工作。